翔凯园林景观

大观园---景观灵魂照进现实的经典之作

红楼梦里大观园在曹雪芹笔下描写得栩栩如生,他借助贾政和贾宝玉及众门客游览大观园的所见所闻,详细的给读者塑造出了一幅经典的苏州园林山水画。可以说曹雪芹是用文字设计园林景观的伟大设计师,在中国文学史及世界文学史上,对园林景观描写无出其右。一个文学家是怎样把这座名园建成的呢?

在红楼梦里曹雪芹对建筑,景观,美食等专业都有建树,称得上是专业的杂家,他所描写这些领域的专业知识在几百年后的当今也被相关专业人士所认可学习,因此在景观领域,我们认为他用想象创造力,实践力,配之精妙的文学语言做造园指导,铸就了这座具有强烈人文色彩的名园。


整个大观园处处体现了“文”对应着“景”,“景”映衬着“文”的意境,二者密不可分,从开门见山,到曲径通幽,从怡红快绿,潇湘馆,蘅芜院到稻香村,沁芳亭,滴翠亭,紫菱洲等等,用简洁的文学语言很好的把这些建筑,庭院,主人的个性概括了,使读者很直观的了解这些景点的空间布局和景观特点,很好的为小说的主人翁塑造了相称的环境。可以说文学语言就是园林景观的灵魂,任何一座园林作品,如果说只有枯燥的建筑,乱布置的植物和假山,没有规律和讲究的的水系,这样的园林作品肯定不是传世之作,而且任何一个园主也不可能在这样的园子里得到精神上的依托和理想的向往。

没有灵魂的景观注定是没有人文景观价值的,放眼看世界,在当今能被世人公认的名园都会有历史沉淀的故事和传说,人们走进这些园子在观看景的同时也会深刻体会到它所经历的沧桑,从语音画面,文字,图片等体会的它的美和价值。法国的凡尔赛宫,意大利的波波里花园,加拿大的布查特花园,中国的拙政园,日本的桂离宫等等无不如此。



大观园的园林体现了以人为本的理念,在文学思想和语言的指导下,用园林手法充分体现了园主的喜好和特点,如林黛玉的潇湘馆,整个院子都以各种各样的竹子做主题植物,表现出了林黛玉纤巧婀娜的身段和弱柳扶风的步态,竹不与群芳为伍,永远清秀质朴等性格特点。薛宝钗的蘅芜院以许多花草藤蔓做主题植物,体现出了薛宝钗的质朴和清雅的特点。用文学语言和园林手法把大观园的主人翁刻画得入木三分。


大观园的布局体现了曹雪芹对园林建造及审美观的超强把控能力,掌握了大量造园知识,合理利用园林手法“遮,藏,漏,透,挡”,“借景,对景,框景,障景,添景,夹景”等,把整个园林布置得有声有色,加之文学手法的烘托,使得读者进入大观园仿佛进入了山水画,人在画中游。曹雪芹的杂家功底可见一斑。



在红楼梦里曹雪芹用直意,隐意的写法把整个大观园的景色和文学色彩表达的淋漓尽致,使得整个园子变成了一个青春的王国,成为贾宝玉,林黛玉等人避开世俗制度,放飞心灵的乐园。皇家园林亦或私家园林是皇宫贵族或者士大夫,文人墨客放松心情的静幽之地,在这里他们可以根据园林的景色吟诗词歌赋,写千古绝唱,把酒言欢,归园田居,让人回归到心性最自由的状态。这才是一座园林的最大价值所在。


由此可见,做园林景观我们必须先找到其灵魂,通过红楼梦对大观园的塑造,我们对景观灵魂有了以下的认识:


1.设计的灵魂:用设计师的创意和专业知识,合理布局,用思想的灵魂通过设计手法,确认造园的方向和内容。因地制宜,遵循规律,突破自我,找到内心最深处的感动,把这种感动融入到作品中,使之升华,发挥出强大的创造力。


2.匠人的灵魂:用良好的造园修养和工艺标准,在脑海中形成一幅画面,用自己实践中的创造力,使自己的工艺和思路得到充分调动和发挥,用手艺抓住画面的每个细节,通过不断的修整完善,力求极致。


3.艺术的灵魂:包括古典山水画,诗词歌赋,戏曲,民谣等,把设计灵魂和匠人灵魂粘合在一起,使作品得到脱胎换骨的变化,最终具有赏景,赏意,赏思想的园林作品。可以说艺术的灵魂是整个景观灵魂的核心,设计的灵魂,匠人的灵魂都需要以艺术灵魂做基础性指导,这样出来的作品才会具有景观价值,才会是我们向往的理想之地。

总之,让景观的灵魂照进现实吧!不求传世,只求理想!